Bogotá, 1993
Activación Musical-Ensamble sonoro
Duración: 105'34"
¿Podrá el ruido hablar por nosotros, para cuando hayamos perdido las imágenes?
Dispositivo sonoro-performativo desde la exploración del sonido y su alteración/intersección en medio de la virtualidad del espacio, por las diferentes fuentes de emisión que estarán presentes aludiendo a los procesos del duelo y sus simulacros.
–¿Qué reproducimos cuando nuestra voz se queda en silencio?,
–Delays, feedbacks, reverberaciones.
–¿Qué queda por escuchar cuando nadie es capaz de emitir?
Desde lo extradiegético a lo diegético: Sonoridades del duelo y sus espacios. Inserción de sonidos desprovistos de su origen, provenientes de cuerpos que han abandonado la comunicación, sin lenguaje, afectividades sampleadas, sonoridades sintetizadas a partir de una retórica de la pérdida, repetitiva e inevitablemente regresiva.
Bogotá, 1979
Muestra Videográfica-Conversatorio
Duración: 120'
Proyección videográfica, poética y sonora, alrededor de la obra audiovisual de la artista Sandra Rengifo. Mis Amigos son Pájaros Negros, Conticinio y Fliehende Stürme - Puppen (piezas proyectadas durante la muestra), dan muestra de la construcción de entornos narrativos y simbólicos alrededor del paisaje, de la mirada, de la voz... de las sensaciones de la pérdida humana.
La obra de Sandra Rengifo es potencialmente poética y filosófica (influenciada en su mayor parte por los escritos de Sören Kierkegaard), requiere introducirse mucho más en lo profundo de las sensaciones de los espacios y los cuerpos, y en sus premisas existenciales. En ese sentido, el diálogo con la artista abarca la idea y experiencia del duelo como propuesta plástica, audiovisual y así mismo como una experimentación constante a través la imagen.
Activación performativa audiovisual
Duración: 240'
Probablemente, alguna de las tantas promesas que recaen en el almacenamiento de la información en la web es la de conservar por siempre algo. La de evitar la pérdida. Evitar la posibilidad de perder algo, a alguien. Esa vida del dato después de la vida tiene una condición fantasmagórica. Condensa rastros de nosotrxs en tiempos pasados. ¿Podría esa misma información ayudar a dejar(los/nos) ir?
¿Podría ese contacto a través de la distancia (la distancia con el dato, la distancia que da el tiempo, la distancia con el/la otrx, consigo mismx) ser una escenificación ritual de un abrazo de despedida?
Alojada en la nube, la información en forma de mensajes viaja y se aloja como un rastro codificado de lo que alguna vez fue un pulso emocional. "Señales Remotas" es la indagación y escenificación de un dispositivo ritual, que pretende traducir-convertir lo digital en un desgaste corporal. De esta manera al pasar cada página se transmuta esa energía física, esas pulsiones que empiezan a ser códigos. Y así pasar la página.
Acción sonora-performativa-Lectura.
-Ritual de cierre-
Duración: 120'
Hacer una revisión del lenguaje utilizado en la publicidad de los servicios funerarios diseñando los dispositivos visuales y sonoros de una falsa campaña publicitaria. Las funerarias han desplazado la idea del rito funerario y ahora promueven una mejor vida y tranquilidad de sus asociados porque al fallecer todo queda arreglado para que los más cercanos no tengan que encargarse de la disposición de sus cuerpos.
Las funerarias han ampliado su portafolio y ahora junto con el paquete funerario o el llamado plan en vida se ofrece servicio de salud, educación, recreación, muebles y enseres. Adicionalmente la posibilidad del manejo del duelo de manera remota con la implementación de chats, velaciones virtuales y orientación psicológica a distancia. La pregunta que esperamos quede abierta con esta actividad es la de reconsiderar el lenguaje del duelo, alejándonos de las ideas preconcebidas en las estrategias publicitarias del mercado del rito funerario.
Bogotá, 1970
Performance virtual
-Charla telemática vía streaming por el artista-
Duración: 114'
A través de los años hemos visto tecnologías de multimedia aparecer y desaparecer. HyperCard, Director y Flash fueron algunas de las herramientas usadas por Santiago desde los años 90s para crear obras de arte interactivas destinadas a ser vistas y experimentadas sobre todo en la red. Ya ninguna de estas obras es visible, debido a las restricciones en los navegadores, borrando de un codazo dos décadas de investigación y producción individual. Esta charla presentará los registros de dichas obras interactivas, así como la filosofía y la práctica del performance han ayudado a percibir estos cambios no como tragedias sino como procesos con los que se tiene que lidiar en el ámbito de las artes electrónicas.
